Top Naeff prijs 2023

Maandag 25 september mocht ik namen de jury de Top Naeff Prijs – voor veelbelovende studenten die afstuderen aan de  Amsterdamse Academie voor Theater en Dans – uitreiken. 

genderinclusief sinds 1955

Vorige week was het Gala van het Nederlands Theater waar de spelers voor diens acteerprestaties van het afgelopen seizoen werden gelauwerd. Een groot deel van de avond stond in het teken van het afscheid van de Louis & Theo d’Or. Volgend jaar worden de toneelprijzen genderneutraal. Op de avond zelf leek de verwijzing naar twee toneelgrootheden aan de kant te worden gezet; een specifieke verwijzing naar een actrice of acteur zou niet passend zijn. Inmiddels weten we dat de Theo d’Or mag voortbestaan als waardering voor ieders acteerprestatie in een dragende rol. We blijven met één been in de traditie en zetten met de andere een stap in de nieuwe tijd. Het laatste woord is er vast nog niet over gezegd, maar als jury dachten wij ook : Much ado about Nothing. Want hoe mooi is het dat, in dit tijdsgewricht, uitgerekend een prijs voor studenten, al sinds 1955 genderinclusief is. En de prijs kent de afgelopen 10 jaar evenveel vrouwelijke als mannelijke laureaten. Wat telt is de belofte en de prestatie, niet zozeer wie deze levert. En dit alles te samen maakt de Top Naeff Prijs op dit moment tot de meest actuele toneelprijs met de grootste traditie. 

belangrijke taak voor de speler

Dat is mede te danken aan de naamgeefster van deze prijs. Top Naeff was een belangrijke toneelcriticus en hartstochtelijk liefhebber van het theater. Lees haar verzamelde recensies er maar eens op na. In de vier delen Dramatische Kroniek vind je beschouwingen van stukken terug die zijn vergeten en kritieken van opvoeringen van teksten we nu nog kennen. Je voelt wat de urgentie van werk was dat nu misschien wat gedateerd op ons overkomen, maar via haar bril weer gaat leven. Een hoewel ze een pleidooi hield voor theater dat aansloot bij de tijd pleite ze ook voor het toneel om het toneel. “Nee, het toneel behoort niet aan de literatuur, noch aan de bond van architecten, noch aan enig ander kunstvak op wiens toegewijde dienstbaarheid het is aangewezen. Het is een heelal dat in, door en om zichzelf bestaat,” schrijft ze in het voorwoord van haar kroniek. En daarbij is een belangrijke taak weggelegd voor de speler. Typerend hiervoor is de oproep die ze ruim honderd jaar geleden deed in een lezing tot haar vakgenoten: “Iedere recensent is verplicht minstens een keer in zijn leven […] het toneel te betreden, om daar aan den lijve de bezwaarlijkheden van de toneelspeelkunst in volle omvang te ondergaan.” 

pars pro toto

De oproep is een compliment aan alle spelers. Een compliment aan allen hier aanwezig, aan allen die na jaren van studie nu het werkveld in gaan. Als jury hebben we de opdracht om één laureaat aan te wijzen en dat betekent dat we uit een grote groep gedreven en talentvolle spelers er één extra in de spotlight mogen zetten. Niet om de anderen te diskwalificeren, maar eerder als een pars pro toto van een hele lichting die het verdient om gezien en gehoord te worden. Iemand naar wiens verdere ontwikkeling de jury nieuwsgierig is, iemand die indruk maakte en in wie we veel potentie zien. 

Thibaud Dooms en Tim van Dongen

De jury ziet het werk van de studenten in diens 3e en 4e jaar. Daarmee is de toekenning van Top Naeff Prijs geen momentopname, maar het resultaat van een ontwikkeling. De afgelopen jaren vielen twee spelers op: Thibaud Dooms en Tim van Dongen. Twee spelers die de breedte van het vak omarmden en daarbinnen zich manifesteerden als buitengewoon talentvolle en fascinerende spelers. Twee spelers die zich niet verliezen in herhaling van uiterlijk vertoon maar hun spel continu creëren in het moment op de scene. 

Thibaud Dooms geeft zijn personages op een vrijgevochten manier vorm en put daarbij gelijktijdig uit de uitvergroting, persoonlijke verbondenheid, humor en pijn. Als toeschouwer meen je te weten wat je krijgt, maar gaande weg het spel gaan er, hoe klein soms ook, verrassende luikjes open. Dat zijn de momenten waarop je wordt geraakt en verder in de vertelling wordt getrokken. Ongeacht het genre van cabaret of tragedie of het medium als theater of film.

Tim van Dongen is een vastberaden speler die grenzen verlegt en uitdagingen overwint. Gedurende zijn opleiding heeft hij een uitzonderlijke reis doorgemaakt en dat leidde tot persoonlijke en vakmatige groei. Het feit dat hij persoonlijke worstelingen heeft omgezet in universele thema’s zonder te vervallen in ego-documenten of pathetiek, getuigt van zijn artistieke volwassenheid en diepgang. Hij heeft een breed scala aan vaardigheden ontwikkeld, zowel op spel- als muzikaal niveau, waarmee hij zijn talent laat zien in zowel tekstgedreven mimevoorstellingen als abstracte minimalistische stukken.

de winnaar is

Thibaud en Tim laten zien dat de nieuwe generatie spelers zich niet laat vangen in één vertelperspectief of speelstijl. Beiden omarmen de podiumkunsten in een breed pallet aan verschijningsvormen. De jury is onder de indruk van de techniek, eigenheid en zeggingskracht die ze nu al tonen en is benieuwd naar hun verdere ontwikkeling. 

Met een lichte voorkeur voor de vrijgevochten aanpak met verrassende uitwerkingen gaat de Top Naeff Prijs 2023 naar Thibaud Dooms.

jury: Jeroen de Beer – Sabrina van Halderen – Lois Maat – Christiaan Mooij – Santino Slootweg

#150woorden

220724

Kerst 2019. Met veel plezier begon ik direct aan het cadeau. Alleen leidde werk en dagelijkse beslommeringen tot verbrokkeld lezen. Dat schiet niet op. Zeker niet bij een roman met een mooie maar ongebruikelijke compositie. Werk dat uitnodigt om te (ver)dwalen moet daar van de lezer ook de ruimte voor krijgen. De schrijver verdient de kans om je op een onbewaakt moment weer bij de kladden te grijpen. Het cadeau eindigde alsnog als een verstoft boek in een hoek van de kast. 

Tot de zomer van 2022. Ik kreeg voor het lezen weer een zee aan tijd. Binnen één pagina had ik opnieuw de draad te pakken. Ik waande me terug in de 15e eeuw, vluchtend voor de wrede Timoer en onderweg naar het concilie in Konstanz. Opnieuw raakte ik verstrikt in een web aan beelden en referenties. De leespauze was moeiteloos overbrugt. 

Het is de kracht van literatuur.

#150woorden

230104

Het is januari 2023. Verwerpelijke leuzen die op de Erasmusbrug zijn geprojecteerd worden goedgepraat door de voorvrouw van een NPO actualiteitenprogramma. Niemand neemt nog een blad voor de mond. Als er wat weerwoord komt, janken (doorgaans oudere witte mannen) dat er niks meer gezegd mag worden. Bij gebrek aan argumenten schuiven zij persoonlijk onvermogen af op Woke.  

Zoals dat gaat bij een begrip heeft Jan en alleman er inmiddels zijn eigen lading aan gegeven. Het is een dankbare stok waar je naar believen mee kan slaan of je geslagen voelen. Het helpt ook niet dat het begrip uit een Amerikaanse context is gerukt. Europa is geen Amerika. Ik zie het ‘wakker zijn’ als bewustzijn. Het gaat over kennis opdoen, inzien wat er speelt en daar naar proberen te handelen.

Zij, die alles menen te moeten zeggen, krijgen een beetje weerwoord. 

Dat is niet woke. Dat is het begin van een gesprek.

Benoem, laat het schuren én verander met de kracht van de verbeelding.

Voor de laatste nieuwsbrief in 2022 van Fonds ZOZ mocht ik, als projectleider artistiek bij de ZOZ Academy, een korte bespiegeling schrijven. Ik wens iedereen een opbeurend, actief en inspirerend 2023.

Bij de activiteiten die we de afgelopen periode organiseerden, zijn twee uitspraken blijven hangen die ik graag deel. Ik hoop dat ze voor jullie net zo opbeurend en inspirerend zijn als voor mij. 

De eerste uitspraak kwam naar voren op de avond Wij zijn bastaard in de Meervaart. Hierover later meer, maar eerst de uitspraak van Ahmet Polat die bleef hangen: “Ik kon ook niet anders / dan door de kunst  / mijn weg te vinden.” Voor mij een mooie samenvatting van het hart van Fonds ZOZ: je weg vinden en die delen via de kunst. Dat is van belang voor Nederland en voor makers. Juist met de Academy bieden we de mogelijkheid om een zoektocht aan te gaan op de manier die voor jou werkt. 

Tijdens de ZOZ Afternoon in Groningen werd door Massih Hutak het noorden van Nederland verbonden met het het noorden van Amsterdam in zijn masterclass over impact. Hij zette daar voor mij activisme met beide benen op de grond, ontdeed het van ideologische jasjes en maakte het weer tot een werkbaar begrip: “Activisme is er iets van zeggen als dingen niet kloppen.” Om vervolgens tot verandering te komen haalde hij het belang van verbeeldingskracht aan zoals Rijksbouwmeester Floris Alkema het verwoordde: “Je leert pas dijken te bouwen als je je kunt voorstellen dat het mogelijk is om op de bodem van de zee te wonen.”

De waarden vervat in bovenstaande citaten maken voor mij het werk van Fonds ZOZ zo bijzonder en geven inspiratie voor het nieuwe jaar: “We laten het schuren door te benoemen wat er niet goed gaat én zoeken een eigen weg naar verandering met de kracht van de verbeelding.”

overzicht van projecten die ondersteund zijn door Fonds ZOZ – zie www.fondszoz.nl

Actielijst voor staatssecretaris cultuur en media

Op verzoek van de theaterkrant formuleerden prominente makers en leiders een advies aan de nieuwe staatssecretaris voor Cultuur en Media – Gunay Uslu. Ik mocht ook een bijdrage leveren en dit zijn volgens mij belangrijke doelen en aandachtspunten:

A. Eerst visie dan beleid. (geen cherry-pickking vooraf en reperaties achteraf)
B. Laat niet iedereen door dezelfde hoepel springen. Vergroot het onderscheidend vermogen en de diversiteit in de sector:

  1. Erken dat kunstenaars en cultuurmakers geen betere versies zijn van de ‘mens’, maar worden geleverd in allerlei soorten, maten, opvattingen en smaken.
  2. Zorg actief dat kunst een representatieve afspiegeling wordt van de grootstedelijke samenleving vanuit een intrinsieke waarde en niet als afvinkexercitie bij aanvragen en verantwoordingen.
  3. Laat niet iedereen door hetzelfde hoepeltje springen. Verbouw de etalage aan eenheidsworsten tot een dynamisch pallet van kunst- en cultuutaanbod. Niet iedereen hoeft en kan aan alles voldoen. Het moet in de integrale afweging kloppen.
  4. Geef de inclusieve kunst een volwaardige plek in het bestel. Het zijn de artistieke producties die gezamenlijk worden gemaakt door mensen met én zonder een beperking.
  5. Verruim de blik tot het totale aanbod en investeer in dat wat toevoegt, beschermt of laat schuren. Erken dat het aanbod op de podia ook wordt gemaakt door vrije producenten. Neem dat besef mee in beleidsontwikkeling.

C. Maak een nieuw bestel:

  1. dat zorgt voor zekerheid, dynamiek, doorstroming. (Leer van corona)
  2. gebruik passende termijnen:

10 jaar voor instituten van nationaal belang die feitelijk een vaste waarde zijn (Rijksmuseum etc.)

6 jaar voor BIS-gezelschappen

4 jaar voor fonds-gezelschappendynamische en korte looptijden voor projectaanvragen bij Fonds Podiumkunsten

  1. laat voor meerjarige aanvragen intekenen op een functie of taakstelling in de domeinen:

a. artistieke ontwikkeling

b. publieksbereik

c. vitaal houden van cultureel erfgoed

en reken daar prestaties op af.

(dus bezoekcijfers en eigen inkomsten alleen daar waar dat relevant is)

  1. Breek met de seizoencyclus. Geef gezelschappen, podia en fondsen financiële ruimte en taakstelling om gedurende het hele jaar doorlopend en dynamisch te presenteren en te programmeren.

D. Stop het financiële getouwtrek:

  1. praat niet over subsidies, maar over investeringen
  2. fixeer het budget en strijdt voor 1% van de rijksbegroting
  3. zorg dat plannen op alle niveaus op financiële waarde worden gehonoreerd. Kunst vraagt nu eenmaal om een investering. Liever minder op werkelijke waarde geschat dan velen met een beetje geld.
  4. Maak zzp-ers onderdeel van het financieringsmodel. Het aanbod drijft niet alleen op instellingen.

E. Doe het niet alleen. (Ga naar openingen, prijsuitreikingen, premières en neem collega-ministers mee.)

Zie de mooie lijst met alle actiepunten hier op de Theaterkrant.nl

Theater is de sterkste collectieve ervaring die we kennen.

In Spinozaland, de ontdekking van de vrijheid, Amsterdam 1677 verwijst Maxime Rovere naar het theater in de republiek. Hij geeft het woord aan Lodewijk Meyer: “mijn wens is dat we er samen in slagen onze medeburgers gevoelig te maken voor het feit dat het toneel meer is dan alleen een ‘fatsoenlijk genoegen’.” Meyer ziet het toneel als een leerschool van het hart. Het theater als een middel om de menselijke realiteit te onderzoeken en om mee te experimenteren.

Door de afwijzing van de Aristotelische begrippen van medelij en vrees kan je met wat goede wil in Meyer een voorloper zien van Brecht en het vertellende toneel: “Het is beter het publiek te stimuleren met medeleven voor de personages én verbijstering over hun lot, zodat ze leren het onderscheid te maken tussen wat nadelig en nuttig is.” Hij ziet in zijn tijd hiertoe de mogelijkheid door het Franse classicistische theater te omarmen en het barokke toneel af te wijzen. Want dat laatste is slechts gericht op het bedwelmen van het publiek met wonderen en verrassingen.

Persoonlijk ben ik ook niet zo van het theater dat louter bestaat ter vermaak. Maar ik zie ook de lol bij het publiek als het wordt ondergedompeld in het plezier van de illusie om de illusie. Nu driehonderdvijftig jaar later kunnen de verschillende vormen naast elkaar bestaan. Het publiek is minder eenkennig. Voor elke beroepsopvatting is een niche. Beoordeel een voorstelling op wat het pretendeert te zijn. Bewonder de poging en leg scherp de vinger op de zere plek. Bejubel het succes en geef credits aan de kwaliteit.

Maar ik bedenk me ook dat de waarde en kracht van theater tegenwoordig misschien nog meer besloten ligt in haar vorm: live in een ruimte deelgenoot zijn van een gezamenlijke ervaring. Gelijk als in de 17e eeuw.  “De mensen in de zaal en in de loges worden gelijkelijk in het hart geraakt door wat er op het toneel gebeurt en vormen zo een gemeenschap met dezelfde gevoelens. Omdat toneel op een unieke wijze het gemeenschappelijke en het persoonlijke verwoordt, denk ik dat het één van de sterkste collectieve ervaringen is die we kennen,” aldus Meyer.

Christiaan Mooij, Oudemirdum, 30 juli 2021

(beeld: Juffenballet, Maas Theater en Dans, fotograaf onbekend)

afstudeertalent n00b verdient Top Naeff Prijs

n00b – Laura Bakker en Isabelle Kafando – wint Top Naeff Prijs

Juryrapport Top Naeff Prijs 2021

De Top Naeff Prijs is de oudste studentenprijs die er bestaat en is vernoemd naar schrijver, toneelcriticus en essayist Top Naeff. Zij was in de eerste helft van de vorige eeuw een voorvechtster voor kwaliteit bij het Nederlandse toneel omdat daar volgens haar een groot gebrek aan was. Kort na haar overlijden werd deze prijs in het leven geroepen om nieuw talent te stimuleren.

Dit jaar is de Top Naeff Prijs ten eerste een ode aan ALLE afstuderenden. 

Beste studenten, met ambitie en volharding trotseerden jullie alle beperkende maatregelen als gevolg van de pandemie. 

De jury heeft jullie met bewondering gevolgd. Veelal digitaal en een enkele keer hadden we het voorrecht om in een zeer select gezelschap toch bij een live performance aanwezig te zijn. Noodgedwongen, maar met volle overtuiging zochten jullie de mogelijkheden op van wat er WEL kon en zo maakten jullie nieuwe vormen. 

Het is niet makkelijk om onder dit gesternte af te studeren, maar  jullie zijn er. Jullie staan als een huis. Met inventiviteit en daadkracht presenteerden jullie gedurende het afgelopen jaar, en tijdens het festival be-CONNECTED, het meest uitlopende werk. Het varieerde van videoinstallaties, een film die tot theater was gemaakt die vervolgens weer een film werd, podcasts, videoclips, een reis door heel decor met verschillende kamers en we werden ondergedompeld in een feest. 

Als deze energie en creativiteit een voorbode is voor de toekomst dan staat het Nederlandse theater nog een hoop moois te wachten. Daarom is deze Top Naeff Prijs in de eerste plaats een ode aan:

Laura Bakker, Sebastiaan de Bie, Gijs Blom, Ruth Borg, Teunie de Brouwer, Gijs de Corte, Roos Dickmann, Charlotte Gillain, Fjodor Jozefzoon, Niels van Heijningen, Isabelle Kafando, Ronald Kalter, Karel Konings, Thor Louwerens, Nancy Masaba, Aleksej Ovsiannikov, Simone Peters, Valérie Pos, Tom de Ronde, Rachel Schuit, Ntianu Stuger, Jatou Sumbunu, Gerben Vaillaint & Marlijn van der  Veen.

En toch sprongen, binnen deze belofte voor het theater, er drie namen uit: Isabelle Kafando, Charlotte Gillain en Laura Bakker. 

Charlotte Gillian weet op het podium altijd de blik van het publiek te vangen. Ze is een voorbeeld van een creërende speler. Ze neemt de toeschouwer mee de verbeelding in, blijft verbonden met het nu en lijkt de situatie voortdurend te beheersen. De verbondenheid die zij toont tussen tekst en fysiek, haar plaatsing in de ruimte en de verhouding tot haar medespelers is sterk. Ze is een goede beweger waarbij het oogt alsof de bewegingen haar overkomen. Grote bewegingen verliezen bij haar nooit aan geloofwaardigheid. De jury waardeert het dat Charlotte het brede spectrum van wat mime kan zijn in zich lijkt te hebben. 

Laura Bakker en Isabelle Kafando presenteerden zich als duo onder de naam n00b! en gooiden ook hoge ogen bij de jury. Ze manifesteren zich als een tragisch clownsduo die de actualiteit een hak zet, het lef heeft om ongegeneerd gênant te zijn en meerdere speelstijlen beheerst. In hun mockumentary tonen ze met een schijnbaar gemak zowel het terloopse naturel als het grotesk absurde zonder uit de bocht te vliegen. De onderlinge interactie versterkt ieders individuele kwaliteiten.  

Los van de waardering voor hun kwaliteiten als performers ziet de jury in hen ook een voorbeeld van modern ondernemerschap. Met een mix aan inventiviteit, creativiteit en daadkracht zijn ze de crisis te lijf gegaan. De musical die strandde vermaakten ze tot een fakedocumentaire en ondertussen veroverden ze een finaleplaats in het Amsterdams Kleinkunst Festival. 

Met de naam n00b! presenteren Laura en Isabelle zich als de digitale onwetende beginneling maar op theatraal gebied ziet de jury twee spelers die ruimschoots klaar zijn voor de beroepspraktijk én tegelijkertijd veel potentie hebben voor een verdere ontwikkeling.

Het is “tof dat ze qua uiterlijk best wel opposites zijn, maar qua kwaliteit en talent, echt top, top zijn. Laura is zo, zo intens grappig: ze heeft en Hans Teeuwen en Charlie Chaplin en Elise Schaap. Maar ze is ook Carice van Houten. Heel engelachtig iets, iets dat je niet kan grijpen.” (citaat uit : n00b de musical – de documentaire, de final cut met deleted scènes.)

De Top Naeff prijs 2021 gaat naar Laura Bakker en Isabelle Kafando.

Jury met winnaars ATD prijzen

Santino Slootweg

Jeroen de Beer

Lois Maat

Sabrina van Halderen

Christiaan Mooij

zie ook: https://www.atd.ahk.nl/actueel/nieuws/2021/6/atd-fonds-reikt-top-naeff-prijs-andre-veltkamp-beurs-en-henny-kamerman-dansersprijs-uit/

Naast de Top Naeff Prijs won het duo dezelfde dag ook jury en publieksprijs van het Amsterdams Kleinkunst Festival . Zie hier meer: https://www.atd.ahk.nl/actueel/nieuws/2021/7/n00b-driedubbele-winnaar/